孙宁芳扮演的茶花女

　　周六的下午，话剧中心比平时更热闹。

　　穿过满是演员吵嚷的健身房，在第二排练厅找到孙宁芳。下午《茶花女》的联排还没开始，孙宁芳趁机溜到大厅一隅的凳子上，撩起裙摆一层层长而白的纱，往膝盖上套海绵护膝。

　　“剧情发展到冲突激烈的后半段，常常被两个男主角当道具一般，从舞台这边丢到那边。”孙宁芳打趣说，当观众沉醉于《茶花女》的“优雅唯美”时，谁还注意她瘀青的膝盖。

　　一百年出一个玛格利特，《茶花女》是部很特别的话剧。

　　1907年，弘一法师李叔同首次将话剧带到中国，排演的就是这部小仲马传世之作《茶花女》。虽然当年李叔同男扮女装和曾孝谷合演的《茶花女》只有短短一幕，却拉开了中国人对话剧的认知之幕，百年话剧史由此浓墨重彩地展开。

　　或许正是因为《茶花女》对中国话剧史意义太深远，这100年来，话剧人排演过众多名著，却始终不敢触碰《茶花女》。

　　孙宁芳成了这100年来的第一个玛格利特。

　　“当制作人李胜英和导演雷国华找到我，我都呆了。制作人说，当初定下来要排《茶花女》，导演和她两人同时拍板要我演玛格利特，没想到，她们竟然这么信任我，让我去挑战这个传世经典！”

　　毕业6年，孙宁芳担纲出演过话剧中心的许多大戏，诸如《牛虻》、《红星照耀中国》、《商鞅》，算得上年轻一辈中的“老资格”。

　　不过，李胜英找她出演《茶花女》，还是把她吓了一跳。话剧中心出色的女演员很多，孙宁芳没想到，被选中的是自己。

　　从小配角跳跃到女主角

　　孙宁芳去年夏天刚生完孩子。

　　因为怀孕生产，她耽搁了不少好戏，“心里总觉得缺了什么似的，月子一坐出来我就迫不及待回话剧中心上班，孩子都丢给妈妈带。”

　　戏一部接着一部没停过，却鲜少能有一部给她过足瘾的感觉。

　　“最近这两年，话剧中心排演的戏绝大多数都以男人为主角，什么《商鞅》啊、《秀才与刽子手》啊，我都习惯在一边做小配角了。”直到李胜英把《茶花女》的剧本放到孙宁芳面前，她突然直觉，就是这部了。“《茶花女》是出完全以女人为主角的戏，整出戏90%的时间我都在舞台上，两个男主角完全围绕着我，一大半的台词都归我，又是哭又是闹，被他们在舞台上当沙包一样扔来扔去。累归累，但超过瘾，就像是夏天跳完舞全身出汗的那种爽！”

　　将话剧演出雕塑的美感，至于百年经典带来的压力，孙宁芳浑然不觉。

　　李叔同演《茶花女》的时候，她还没有出生，她的观众也没有出生，何来比较何来压力？李叔同对于100年前的人来说是个经典，那她孙宁芳为什么不可以成为这个时代的经典玛格利特？

　　正如导演雷国华说的：“我们站在100年后的今天，我们是在创造历史，演员是用自己的生命来表演，不是重复先辈的过往。”雷国华导演最擅长演绎那种奢美的经典巨著，她能用光线和投影把舞台制造得如同巴洛克时代最精致的宫殿，把演员们当作雕塑一样摆弄。

　　“你不知道雷导多在乎漂亮。比如一个递手帕的动作，换了平常，随便一伸手就递过去了，她要求我把手向上扬起45度，拈着手帕送到男主角手里，好像芭蕾舞动作似的，每个定格都可以塑成完美的雕像。”为了达到这个要求，孙宁芳常常挨批，“我是个感性的演员，演着演着就会由着自己的性格发挥，导演在细节上不知道纠正我几回了。不过，感性也有感性的好处，就比如《茶花女》这么奢华的戏，如果演出太水、没有自己的性格在里面，很容易就被豪华的布景和衣服淹没了，那才是真的失败！”